Kako kontrolisati lutku. Pozorište lutaka Kako se zovu lutke na žicama?

Vaga ( pirinač. 31) ima šipku na koju je pričvršćena pokretna klackalica i poprečnu šipku koja se nalazi ispod klackalice. Ovdje su konci pričvršćeni za šipku, klackalicu i šipku. Svaka nit ima svoju svrhu i ime.

Ako počnete vibrirati jarmom waga, njegovi krajevi će se naizmjenično dizati i spuštati, a niti vezane za njih će se rastegnuti. A budući da su donji krajevi ovih niti pričvršćeni za koljena nogu lutke, lutka će naizmjenično podizati i spuštati noge.

Konci pričvršćeni za sljepoočnice lutke kontroliraju njenu glavu, a ručne niti kontroliraju njene ruke. Konac pričvršćen za leđa lutke će nagnuti torzo lutke kada je vagina nagnuta naprijed, a lutka će se pognuti. Niti pete, ako povučete jednu od njih, savijat će nogu lutke u kolenu unazad, a ako malo spustite petu, lutka će stajati na jednom koljenu.

Iz ovih primjera možete vidjeti koliko različitih pokreta lutka može napraviti. Lutkar u jednoj ruci drži mahalicu, u drugoj vadi konce zakačene za nju i, poput muzičara na instrumentu, igra se sa lutkom.

Naravno, morate puno vježbati prije nego što naučite dobro kontrolisati lutku.

Dovoljno je malo spustiti udicu i lutka će se bespomoćno klatiti na savijenim nogama, a ako pretjerate i podignete udicu previsoko, lutka će visjeti u zraku. Kao i kada svirate instrument, morate dobro znati koju žicu olabaviti ili zategnuti i kojom snagom nju udariti gudalom da biste dobili pravi zvuk i odgovarajuću snagu, tako i kada upravljate lutkom, morate znati koju vrpcu i koliko jako povući, kako bi lutka napravila potreban i pravilan pokret.

Kada se lutka kreće pravilno, gledalac zaboravlja da je lutka okačena za konce, iako ih vidi. Ali potreban je samo jedan pogrešan potez i lutka već izgleda smiješno na pozornici. Gledalac se sjeća da je u rukama lutkara i prestaje pratiti njen nastup.

Lutku kontrolišu mnoge žice; Naveo sam samo neke od njih, ali obično ih je petnaestak. Ako lutka treba da izvede neki složeni trik, recimo da žonglira lopticama, da ih baci, baci na nožni prst ili na štap koji lutka drži u ustima (imamo takav trik u našoj izvedbi), onda broj niti se povećava na dvadeset.

Vrlo često, jednom lutkom ne upravlja jedan, već dva, tri ili čak četiri lutkara. Jasno je koliko se moraju međusobno razumjeti kako, pomažući jedni drugima, ne bi poremetili dojam gledatelja o lutki koja se samostalno kreće.

Lutku morate vezati na sljedeći način: objesite vagu za kuku ( N) na udaljenosti od poda nešto većoj od visine lutkara ( pirinač. 31, 32). Da bi se konci učvrstili na vagu, izrađuju se zarezi ili se buše rupe, a niti se pričvršćuju na lutku pomoću petlji. Možete ih napraviti od jednostavnih iglica tako da kliještima odgrizete glave, a zatim ih savijete u obliku slova „P“.

Prvo, dvije niti su pričvršćene na sljepoočnice lutke, čiji su slobodni krajevi vezani za fiksnu šipku vagine ( V-G) u tačkama V 1 i V 3. Lutka vezana za ove niti (temporalno) treba da visi u slobodnom položaju i da ne dodiruje pod.

Dalje vezivanje niti se vrši sljedećim redoslijedom: koleno ( To, To 1 , To 2 , To 3), priručnik ( R, R 2 , R 1 , R 3), prolaz u tačkama R 1 i R 3 kroz petlje; dorzalni ( WITH-WITH 1).

Ove niti su glavne koje lutki daju mogućnost okretanja glave, naginjanja trupa, pokretanja ruku i nogu (hodanja).

Preostale niti se pozivaju pomoćni. Broj i način pričvršćivanja ovisi o zadacima koje lutka mora obaviti. Na primjer, spojna ručna nit ( m, m 1 , m 2), prelazeći iz jedne od ruku (dlanova) ruku ( M) kroz petlju u drugu ( M 1) na fiksnu šipku vaga (u tački M 2), omogućava lutki da pomiče ruke zajedno (plješće rukama).

Threads P-P 1 i P 2 -P 3 koje se protežu od peta lutke ( P I P 2) i pričvršćena za fiksnu šipku vagija sa zadnje strane na tačkama P 1 , P 3, pustite lutku da klekne. Nit G-G 1 (grudni koš) služit će za savijanje trupa lutke u donjem dijelu leđa; nit L-L 1 (frontalni) - za podizanje glave i davanje veće stabilnosti (eliminisanje nevoljnog ljuljanja).

Uradimo niz vježbi sa lutkom kako bismo naučili kako je dobro kontrolirati.

Uzmite wag u jednu ruku tako da se klackalica nasloni na palac i srednji prst, a njegov štap se kažiprstom pritisne na dlan odozgo, a odozdo prstenjakom i malim prstima.

Pokušajte naizmjenično podizati i spuštati klackalice ( A-B), pazeći da im se krajevi dižu i spuštaju na istu visinu. Ovim pokretom naizmjenično će se istegnuti niti koljena pričvršćene za krajeve klackalice, a noge lutke će se dizati i spuštati, savijajući se u koljenima - utisak će biti korak na mestu.

Ako pomjerite ruku u smjeru kretanja lutke, lutka će početi hodati. Tokom ove vježbe potrebno je osigurati da štap vage ostane okomit na ravninu poda po kojoj lutka hoda; tako da se krila klackalice ravnomjerno dižu i spuštaju; tako da sama vaga ne padne ili ne poraste; tako da se lutka ne saginje do poda i ne skida s njega i, na kraju, da razmak kojim se lutka kreće pri svakom pokretu bude jednak veličini njenog koraka. Ako je veličina koraka lutke 5 centimetara, onda nakon dvadeset koraka, lutka mora preći udaljenost od jednog metra. U ovoj vježbi, u početku ruke lutke ostaju slobodno obješene sa strane, a lutkom se upravlja jednom rukom lutkara. Vježba se izvodi naizmjenično s obje ruke: lutka prvo hoda u jednom, a zatim u suprotnom smjeru.

U sledećoj vežbi - korak sa naizmjeničnim podizanjem ruku- lutka je u istom položaju kao i tokom prve vježbe. Slobodna ruka lutkara naizmjenično vadi niti ( R, R 1 - R 2 , R 3), pomicanje ruku lutke i njihovo kombiniranje s pokretom nogu, prvo u jednom smjeru, a zatim u križu (kada je desna ruka lutke podignuta, njena lijeva noga se podiže i obrnuto). Ovu vježbu prvo treba raditi sporim tempom (korak), a zatim brzim tempom (trčanje) uz brojanje ili muziku u ritmu marša. Da bi se dobio raspon ruku lutke, dovoljno je povući i spustiti konac za ruku na jednoj strani (duž linije R-R 1 ili R 2 -R 3).

Na komandu vođe: "Oko!" - lutkar (po prethodnoj komandi) drži krilo klackalice u podignutom stanju; podiže jednu od nogu lutke, brzo hvata vaginu u drugu ruku i istovremeno okreće lutku, pazeći da druga noga lutke ne napušta pod. Zatim (na izvršnu komandu) nastavlja kretanje u suprotnom smjeru; ponovo podiže i spušta krila klackalice naizmjenično.

Sledeća vežba - klečeći. Vaga je u svom prvobitnom položaju. Slobodnom rukom lutkar povlači konac pete, istovremeno spuštajući korice u ravninu poda (osovina korice ostaje okomita na pod), lagano pomičući konac pete unazad. Kada lutka ustane sa koljena, lutkar povlači konac koljena odgovarajuće noge, dok istovremeno dovodi vaginu u prvobitni položaj.

Za vježbanje u fleksiji i ekstenziji trupa Vaga je u svom prvobitnom položaju. Lutkar naginje gornji kraj vaga štapa i na taj način zateže leđni konac vezan za njegov donji kraj. Lutka se naginje naprijed, savijajući se u struku. Ova vježba se može kombinirati s prethodnom: spustite lutku na oba koljena, nagnite je u struku tako da joj glava dodiruje pod. Postepeno ispravljajući osovinu vage, trebate dovesti torzo lutke u okomit položaj, a zatim ga podići s koljena, kao što je opisano u prethodnoj vježbi.

Marioneta je lutka na žicama kojom upravlja lutkar. Ime Marionetta (kontrolna pozorišna lutka) i prvi primjerak igračke pojavili su se u 16. stoljeću i od tada su čvrsto ušli u svijet pozorišne umjetnosti. Moderne majstorice nude mnogo detaljnih majstorskih tečajeva o tome kako napraviti lutku vlastitim rukama.

Za izradu jednostavnih lutki trebat će vam karton, konac, komadići tkanine, prirodni materijali, pa čak i čarape. Zelena čarapa, stavljena na ruku, djelovat će kao žaba Muppet. Za ostale lutke za usta možete uzeti čarape drugih boja, kao i detalje o očima i smiješne perike. Takve lutke su korisne za samostalne nastupe u vrtiću ili kod kuće.

Jednostavan papirni model

Jednostavna i nekomplicirana majstorska klasa će vam reći kako napraviti lutku od papira za kućnu predstavu. Na ovaj način kreiraju se apsolutno svi likovi: male životinje, klaunovi, lijepe djevojke ili zli čarobnjaci. Za rad će vam trebati debeli papir ili karton, skica odgovarajuće lutke, boja, križ za pričvršćivanje i pecanje.

napredak:

1. Prenesite odabranu skicu lutke na debeli papir i obojite je.
2. Izrežite sve komponente igračke zasebno i upotrijebite bušilicu da napravite rupe na mjestima pričvršćivanja i savijama.
4. Provucite konac ili konac za pecanje kroz svaku rupu i pričvrstite slobodne krajeve na učvršćivač u obliku krsta.

Nakon što se okušate u jednostavnim modelima lutaka, možete prijeći na složenije opcije.

Izrada vesele bebe noja ne zahtijeva mnogo truda, tako da možete uključiti djecu u njegovo stvaranje. Zajednička kreativnost će vas zbližiti i porodično slobodno vrijeme učiniti zabavnim i korisnim. Za rad će vam trebati obični i obojeni karton, akrilne niti za pompone, praznine za oči, uže za pecanje ili uže.

napredak:

Ukrasite gotovu bebu noja perjem, perlama ili perlama.

Ovaj slatki čarobnjak, koji se povinuje pokretu lutkarske ruke, dopasti će se i djeci i odraslima. A materijali za njegovu izradu mogu se naći u svakom domu. Ova majstorska klasa korak po korak o tome kako napraviti lutku za lutke vlastitim rukama uključuje ne samo izradu okvira, već i šivanje kostima za lutku, tako da je pogodan za iskusnije majstore.

Trebat će vam: plastelin, karton, novine, čipka i žica, tkanina za odijelo, pribor za šivanje, vijci i drveni krst.

napredak:

Papier-maché vilenjak

Izrada šarmantnog vilenjaka će potrajati puno vremena, ali rezultat će vam se sigurno svidjeti.

Graciozna lutka postat će glavni lik mnogih bajkovitih produkcija i voljet će je i djeca i odrasli.

Izrađuje se u nekoliko faza: gruba priprema tijela od papir-mašea, dizajn tijela, crtanje i krojenje. Važna faza je skica buduće lutke. Nacrtajte dijagram za lutku na debelom papiru, podijelite ga na sektore i izrežite praznine. Njihova veličina je ono na što se trebate usredotočiti kada kreirate volumetrijske dijelove.

trebat će vam:

• plastelin;
• žica;
• novine, toaletni papir i ljepilo;
• gotove ureznice za oči i perika;
• akrilni prajmer.

Korak po korak analiza kako napraviti lutku:

1. Modelirajte sve komponente lutke od plastelina, provjeravajući veličinu papirnih dijelova. Glavu prekrijte komadićima toalet papira, a okvir tijela ostavite novinama dok se potpuno ne osuši.
2. Prepolovite dijelove, izvadite plastelin i ponovno ih spojite, umetnuvši žičane petlje na mjesta pričvršćivanja. Pokrijte cijeli radni komad drugim slojem bijelog papira. Dodatno prekrijte tijelo bijelim akrilnim prajmerom.
3. Spojite dijelove lutke zajedno. To se može učiniti tako da se petlje između dvije prazne trake vežu trakom, tako da će lutkasta konstrukcija biti pokretljivija, ili je pričvrstiti tankom, jakom žicom. Obojite tijelo i glavu bojom koja odgovara boji kože.
4. Pričvrstite detalje očiju i kose na glavu. Osim toga, nacrtajte masku za vilenjaka ili primijenite isprepletene uzorke.
5. Lutka se kontroliše pomoću krsta. Da biste to učinili, provucite uže za pecanje na mjestima gdje su pričvršćene kontrolne petlje (noge i dlanovi) i spojite ih na križ.
6. Ostaje samo da sašijete bilo koju fantastičnu odjeću za vilenjaka i možete početi s probama!

Marioneta je svaka igračka kojom se upravlja napetošću konaca i rukama lutkara. Koristeći predložene majstorske tečajeve, lako je stvoriti vlastitu lutku, a pritom ćete dobiti nezaboravno zadovoljstvo od kreativnosti.

Marionetna igračka je lutka kojom se može upravljati pomoću konca, gumenih traka ili žica. Prvu takvu igračku izmislio je italijanski majstor Marioni u 16. veku. Od tada su ove lutke čvrsto ušle u svijet pozorišne umjetnosti i oduševljavaju publiku svojom originalnošću.

Stvaranje lutke za lutke vlastitim rukama ne zahtijeva mnogo truda, a ako uključite svoje dijete u ovaj proces, možete se dobro zabaviti s njim, a kao rezultat zajedničke kreativnosti kod kuće, dobit ćete smiješnu lutku koja oduševit će i odrasle i dijete.

Marionetna lutka kod kuće može se napraviti od različitih materijala, a to su: papir, plastelin, drvo, konac i mnogi drugi predmeti.

Ova majstorska klasa će vam reći kako napraviti lutku kod kuće, čiji će rezultat biti originalna lutka koju ste sami stvorili, odnosno noj napravljen od pompona. Takvog noja možete kontrolirati pomoću četiri ribarske linije, užadi ili gumenih traka koje su povezane s glavom, repom i šapama igračke.

Dakle, tokom majstorske klase trebat će nam:

• debeli papir (karton);
• niti (akril ili vuna);
• Plastelin (za oči);
• škare;
• uže za pecanje ili elastične trake;
• konci za kalemove;
• igla za šivanje;
• PVA ljepilo.

Faze rada:

• Prvo morate napraviti 4 pompona: dva velika, od kojih će se napraviti glava i tijelo noja, i dva mala (dvije noge). Da biste to učinili, iz papira (debelog kartona) izrežite dva kruga koji imaju okruglu rupu u sredini. Povezujemo ih i ravnomjerno namotavamo niti na njih tako da prolaze kroz središnju rupu (što više niti omotamo oko kruga, to će pompon biti veličanstveniji). Namotane niti između papirnih praznina izrežemo škarama. Nakon toga uzimamo konac za kalem i čvrsto vezujemo izrezane niti u sredini između papirnih praznina. Zatim uklonite karton i oblikujte pompon u loptu. Na isti način radimo i preostala tri pompona.

• Za noge i vrat noja pletemo tri pletenice od niti (po mogućnosti irisa), duge 15-20 centimetara.

• Počnimo sa sastavljanjem noja: da bismo to učinili, prišijemo jedan kraj užadi na male pompone (to će biti noge). Drugi kraj užadi prišijemo na tijelo noja. Donji dio igračke može se utegnuti plastelinom, pričvrstiti ga na dno nogu. Pomoću preostalog užeta povezujemo glavu i tijelo.

• Od debelog papira u boji izrezali smo krila, rep i kljun za noja. Zatim zalijepimo izrezane dijelove krila i repa na tijelo, a kljun na njegovu glavu. Izrađujemo oči lutke od plastelina, za koji plastelinu damo potreban oblik, prekrivamo ga običnim lakom za nokte i fiksiramo ljepilom na glavi noja.

• Završna faza je pričvršćivanje svih dijelova tijela na uže za pecanje ili elastične trake pričvršćene na drveni križ. U ovom slučaju, noge lutke, kao i torzo i glava, povezani su sa suprotnim krajevima križa.

Majstorska klasa je završena, a smiješna lutka noja je spremna! Da bismo napravili takvu igračku vlastitim rukama kod kuće, bili su nam potrebni materijali i oprema koji se mogu naći u svakom domu.

Postoji mnogo više načina da napravite lutku od noja vlastitim rukama koristeći dostupne materijale. Na primjer, takva igračka se može sašiti od bilo koje tkanine, koristeći poliester ili pamučnu vunu za punjenje i ukrasno perje za krila i rep. Pričvršćivači na poprečni dio mogu se napraviti od ribarske linije, užadi ili gumenih traka.

Lutke, odnosno lutke kojima se odozgo upravlja pomoću konaca. Njegov razvoj koincidira s razvojem opere, belkanto pjevanja, pointe baleta i dramskog pozorišta zasnovanog na autorskoj dramaturgiji i napamet.
Lutke su kopirale nastupe operskih pjevača, baletskih i dramskih umjetnika. Do 17. veka lutke su počele da napuštaju svoje lutajuće živote, imale su svoja mala pozorišta, koja su tačno replicirala scene poznatih pozorišta tog vremena. Gudačke lutke su izvodile popularne opere, kombinujući ih po pravilima operskih predstava sa baletima. Igrali su dugačke komade u pet činova. I iako tradicionalne italijanske lutke nisu imale veliki broj žica i njihovi pokreti nisu bili mnogo raznoliki, lutkari su postigli najveću preciznost u imitiranju ljudskih gestova.
Među dokazima koji datiraju iz 17. vijeka nalaze se samo imena opera i predstava izvođenih u lutkarskim pozorištima. Konkretniji opisi pojavljuju se u 18. vijeku. Tako iz knjige istoričara venecijanskog pozorišta Groppa „Opšti podaci o pozorištima u Veneciji“, objavljene 1766.
godine, saznajemo da je 1746. godine jedan bogataš sagradio drveno lutkarsko pozorište u paviljonu u blizini svoje vile, reproducirajući u minijaturi venecijansko pozorište Svetog Đovanija Grizostoma, poznato u Evropi. Ovo pozorište je igralo dve godine, privlačeći svo plemstvo Venecije.
Tokom 19. veka, lutke su zadržale simpatije italijanske javnosti. Reči divljenja upućene njima neprestano su sijale u štampi. Milansko lutkarsko pozorište Philando pominje se nekoliko puta. Gledaoci su bili zadivljeni sposobnošću lutkarskih balerina da izvedu sve miline plesača čuvenog pozorišta JIa Scala. Plesačice lutaka u teatru Feano u Rimu bile su toliko savršene da su lokalne vlasti, zabrinute za moral Rimljana, prisilile lutkare da balerine stave plave pantalone - one koje su tada obično izgledale ispod haljina lepo vaspitane devojke.
Tradicionalna italijanska lutkarska scena bila je uokvirena portalom, imala je krila i kulisu - u minijaturi je imala sve što je trebalo da ima evropska pozorišna pozornica. Ali postojala je i razlika - iza kulisa nalazila se platforma sa čije visine su lutkari pomerali lutke po pozornici uz pomoć dugih konce. Threads
Bilo je malo tradicionalnih lutaka. U pravilu su se konci kombinirali s tankom željeznom šipkom pričvršćenom za glavu lutke - na tom štapu je sama lutka visila, a uz pomoć niti koje su išle do njenih ruku i nogu, stvarali su se gestovi i hod. Još jedan dodatni konac koji ide prema leđima naginje lutku i omogućava joj da zauzme slobodnije poze. Da bi se osigurala stabilnost hoda, u cipele su stavljeni komadići olova. Broj niti je počeo da se povećava krajem 19. veka i verovatno je dostigao vrhunac u Podrekki teatru, gde je broj dostigao dvadesetak. Uz povećanje broja niti, metalna šipka se više nije koristila. I još jedna odlika pozorišta lutaka (ne samo italijanskog, već i evropskog uopšte) - u predstavama je uvek postojala podela na glumce koji upravljaju lutkama, i glumce koji govore ili pevaju za njih. Ova karakteristika se nastavlja i danas: moderne predstave popraćene su snimcima glasova glumaca.
Stendhal je ostavio odličan opis lutkarskih pozorišta Italije. Godine 1817. putovao je po ovoj zemlji, vodio dnevnik i, vraćajući se, objavio ih pod naslovom: „Rim. Napulj. Firenca". U svakom od ovih gradova prisustvovao je lutkarskim predstavama, koje su uvek izazivale njegovo divljenje:
“29. januara (1817, Firenca). Večeras me Natan uveo u društvo bogatih trgovaca pod izgovorom da želi da mi pokaže jedno veoma lepo lutkarsko pozorište. Ova ljupka igračka nije široka više od pet stopa, ali je ipak tačna replika La Scale. Prije početka nastupa ugašeno je svjetlo u dnevnoj sobi. Krajolik je veoma impresivan, uprkos svojoj maloj veličini. Tamo su upaljene male lampe, čija veličina odgovara svemu ostalom, a cijela promjena kulisa se odvija vrlo brzo, na potpuno isti način kao u La Scali. Izuzetno je, šarmantno. Grupa od dvadeset četiri lutke, osam inča visoke, sa olovnim nogama, odglumila je šarmantnu, pomalo slobodnu komediju - skraćenicu od Makijavelijevog Mandragora. Zatim su lutke vrlo graciozno izvele kratak balet.”
Krajem 19. vijeka slava lutaka je počela da blijedi. Ponovo je zaživeo u prvoj polovini 20. veka zahvaljujući pozorištu Picolli di Podrecca, koji je stvorio istaknuti italijanski muzikolog i strastveni zaljubljenik u lutkarstvo Vittorio di Podrecca. Ali nakon njegove smrti, iako lutke nisu nestale iz života Italijana i nastupaju do danas, one vode skroman, miran život.
Lutkarska pozorišta Francuske malo su se razlikovala od italijanskih. Takođe su bili veoma popularni i čak su se takmičili sa pozorištima živih glumaca u 17. i 18. veku. Najpoznatiji od njih nastupali su na sajmovima u Parizu. Osim toga, profesionalni narodni lutkari su izvodili predstave u francuskim aristokratskim hotelima.
Ali u 19. veku, pozorište lutaka ušlo je u život francuske urbane porodice, a amateri su počeli da prikazuju predstave.
Pozorište lutaka postalo je rasprostranjeno u mnogim evropskim zemljama, u Belgiji, Engleskoj, Češkoj, Njemačkoj, a zahvaljujući engleskim lutkarima - u Novom svijetu. U Češkoj, inače, postoji i do hiljadu stalnih lutkarskih pozorišta, ne računajući pozorišta pri školama i nomadska pozorišta.
U Rusiji, prvo upoznavanje sa lutkarskim pozorištima datira još od početka vladavine Ane Joanovne (1730-1740), kada su nemački „tuševi“ do sada nepoznatih lutaka posetili obe prestonice. U početku su se ove lutke zvale "maturantske lutke". Ali u drugoj polovini 18. veka, reč „lutka“ konačno je ušla u ruski jezik.
Međutim, sve do sredine 19. vijeka samo su stranci izvodili lutkarske predstave. U Rusiju donose svoje lutke, njihov repertoar, koji se u 18. veku sastojao uglavnom od govornih komada. Za svoje nastupe iznajmljuju udobne sobe. U Sankt Peterburgu je 1749. godine čak izgrađena posebna "štala za komičare" za lutkarske predstave. Ali postojala je jedna neugodnost: nije sva javnost razumjela strane jezike. Bilo je potrebno skratiti, pa čak i potpuno napustiti tekst u predstavama. To je dovelo do zamjene konverzacijskih predstava diverzitetom pantomime - kaskaderskih, cirkuskih, žanrovskih, svakodnevnih scena, u kojima se lako može bez teksta.
Osim toga, složena tehnologija lutkarskog pozorišta zahtijevala je rad nekoliko lutkara. Bilo je neisplativo voditi veliku trupu sa sobom, pa su stranci na licu mjesta angažovali dva-tri dječaka, povjeravajući im manje uloge i podučavajući ih lutkarstvu.
Kasnije su se ovi asistenti, nakon što su savladali zamršenosti lutkarskog pozorišta i naučili kontrolirati male umjetnike uz pomoć niti, rastali od svojih stranih učitelja i počeli samostalno raditi.
Krajem 19. veka lutkarske predstave su se već mogle videti na narodnim festivalima, na bilo kom sajmu ne samo u Moskvi i Sankt Peterburgu, već iu drugim velikim gradovima Rusije.
Govorne predstave gotovo su potpuno nestale s repertoara ruskih lutaka. Ali, stalno nastupajući, narodni lutkari savršeno su savladali složenu tehniku ​​lutkarskog pozorišta. Nisu imali stalni prostor, kupili su mjesto na sajmu ili festivalu i tu postavili privremenu platnenu balačanu. Takve strukture mogle su se naći još ranih 20-ih godina u moskovskim vrtovima i parkovima.
Osim toga, u Rusiji, kao iu inostranstvu, rasprostranjena su kućna lutkarska pozorišta. Od njih su se početkom 20. vijeka počeli pojavljivati ​​jedan za drugim amaterski studiji. Međutim, dugo niko nije uspeo da dovrši posao i prikaže predstavu široj javnosti.
Najbliži ljudi stvaranju profesionalnog lutkarskog pozorišta bili su Yu. Slonimskaya i Efimovi. Njihova premijera je održana u februaru 1916. Međutim, život pozorišta bio je kratkog veka: Ju. Slonimskaja i neki članovi studija emigrirali su iz Rusije nakon Oktobarske revolucije, a pozorište je propalo.
Nakon revolucije, lutke su gotovo potpuno nestale iz prakse ruskih lutkara - radije su se igrali lutkama od rukavica i štapa.

Pozorište lutaka postoji jako dugo. Drevni narodi su vjerovali da različiti bogovi, zli i dobri duhovi, natprirodna bića žive na nebu, na zemlji, pod zemljom, pa čak i u vodi. Da bi se molili tim bogovima, ljudi su pravili svoje slike: velike i male lutke od kamena, gline, kosti ili drveta. Igrali su oko takvih lutaka, nosili ih na nosilima, nosili na kočijama ili na leđima slonova, a ponekad su pravili razne lukave naprave i tjerali lutke koje prikazuju bogove, đavole ili zmajeve da otvore oči, klimaju glavom, goli zubi... Postepeno su takvi spektakli sve više ličili na pozorišne predstave. Hiljadama godina, u svim zemljama svijeta, uz pomoć lutaka, igrale su se legende o bogovima, demonima, vukodlacima, džinovima, au srednjem vijeku u evropskim zemljama lutke su prikazivale raj i pakao, stvaranje svijeta, Adam i Eva, đavoli i anđeli, igrali su narodne priče i satirične scene koje su ismijavale ljudske poroke: glupost, pohlepu, kukavičluk, okrutnost.

U staroj Rusiji nije bilo državnih lutkarskih pozorišta. Na sajmovima, na bulevarima i u gradskim dvorištima, putujući mađioničari, akrobati i lutkari davali su male predstave. Obično je jedan od njih okretao ručku muzičke kutije, koja se zvala bačvaste orgulje. Uz glasne zvuke muzike, lutkar je iza malog paravana pokazao kako duhoviti, dugonosni, glasni Petruška tuče štapom carskog oficira koji želi da ga uzme za vojnika. Od pametne Petruške, najgore su dobili i neuki doktor koji nije znao da leči i lažljivi trgovac.

Život narodnih lutkara - putujućih glumaca - bio je veoma težak i nije se mnogo razlikovao od života prosjaka. Nakon predstave, glumac-lutkar je skinuo kapu i predao je publici. Ko god je hteo da mu baci bakrene pare u šešir.

U drugim zemljama bilo je i lutaka sličnih našoj Petruški. Isti oni dugonosni i glasni nasilnici. Ove lutke su se zvale drugačije: u Engleskoj - Punch, u Francuskoj - Polichinelle, u Italiji - Pulcinello, u Njemačkoj - Kasperle i Ganswurst, u Čehoslovačkoj - Kašparek, u Turskoj - Karagöz.

U modernim pozorištima lutke su drugačije: drugačije su napravljene i pokreću se na različite načine.

Neke od najjednostavnijih lutaka nazivaju se lutkama za rukavice jer stoje na ruci kao rukavice. Obično se glava lutke postavlja na kažiprst, jedna ručka na srednji prst, a druga na palac.

Peršun pripada lutkama za rukavice.

Lutke "na štapićima" su još jednostavnije. U Poljskoj ih zovu lutke "na zadnjici": noge i ruke takve lutke se ne kontroliraju, već se rotiraju u različitim smjerovima.

Postoje lutke koje se mogu samo pomicati. Koriste se u specijalnim lutkarskim pozorištima, u Ukrajini se zovu „jaslice“, a u Poljskoj „šopke“. To su dvo- ili trokatne kutije s otvorenim prednjim zidom. Možete staviti ruku između podova pozadi i ovom rukom voditi lutku kroz pukotine na podu svakog sprata. A lutka, kao što je već spomenuto, može se kretati samo uz pomoć lutkara i mahati rukom ako povuče konac.

Postoje lutke koje se zovu lutke od trske. Ovu vrstu lutke također drži lutkar, ali njenim rukama upravljaju štapići, štapovi ili žice pričvršćene za ruke, zapešća ili laktove lutke. Štapovi su najčešće skriveni u rukavima ili odjeći lutke. Lutke od trske pojavile su se davno, na istoku - u Indokini. U evropskim lutkarskim pozorištima počeli su da se koriste tek u 20. veku. U 20-im godinama Sovjetski umjetnici lutkari Efimovi koristili su lutke od trske da bi odigrali odlomak iz Shakespeareove tragedije "Macbeth". A kasnije je Centralno pozorište lutaka u Moskvi postavilo veoma uspješnu predstavu „Aladinova magična lampa“, koju su glumci izveli sa lutkama na štapovima.

Lutke od rukavica i trske nazivaju se i "konjičkim" lutkama jer su uvijek više od lutkara. Lutkar je iza paravana, ne vidi se. Vidi se samo lutka koju je podigao iznad ekrana.

A postoje i lutke kojima glumac-lutkar upravlja ne odozdo, već odozgo. Stoji na uzdignutoj platformi u stražnjem dijelu bine i u rukama drži wag - poseban uređaj koji se sastoji od poluga i šipki iz kojih se protežu niti. Na dnu su konci pričvršćeni za ramena lutke, za čelo kako bi mogla podizati i spuštati glavu, za sljepoočnice da može okretati glavu desno i lijevo, na leđa da se može klanjati, laktove i dlanove da može da pravi razne pokrete rukama., do kolena, da bi, podižući desnu ili levu nogu, mogla da hoda ili pleše. Ima puno niti. I deset, i dvadeset, pa čak i trideset. Uostalom, lutka mora napraviti mnogo različitih pokreta u izvedbi: otvoriti usta, pomaknuti oči, ruke.

Lutke od žica se ponekad nazivaju marionete. Ali to nije sasvim točno, jer se svaka pozorišna lutka naziva marioneta.

Postoji još jedna vrsta lutke koja se kontroliše odozgo. Nemaju mnogo niti, jednu ili dvije, dovoljno da lutku mahnu rukom. U glavi lutke je štap. Noge klate same od sebe, ali možete koristiti štap da zamahnete lutkom toliko da joj noge počnu hodati. Lutke su velike, teške, obučene u sjajni oklop, sa štitovima i mačevima.

Ovo je sicilijansko herojsko pozorište sačuvano iz srednjeg vijeka. Na sceni se uvijek prikazuju ratovi i borbe. Lutkari stoje iza kulisa (na poleđini pozornice) i mašu lutkama držeći ih za štapove. Lutke se udaraju uz buku i pucketanje, a one „pobijene“ u bitci padaju. Jedna osoba govori za sve lutke strašnim, promuklim glasom.

Slično pozorište postoji u Briselu, Belgija. Ovo je Teatar Tone, postoji dugi niz godina. Njegovi vlasnici, igrajući glavnu ulogu, „vrištavog pripovjedača”, s vremenom se mijenjaju, ali svaki sljedeći dobija ime Tone. Ovo pozorište je posebno popularno među turistima.

A ima i lutaka koje se ne mogu nazvati ni lutkama od rukavica, ni lutkama na uzicama ili štapovima, ni lutkama na iglama, kao u sicilijanskom teatru. Ravne su, izrezane od kartona ili kože. Vrlo zamršeno i nježno izrezbareno i lijepo oslikano. Ovo su lutke pozorišta senki koje dugo postoje u Kini, Koreji, Japanu, Indoneziji i Indiji. Lutkar sjedi iza rastegnutog platna. Iznad glave lutkara nalazi se velika uljna, kerozinska, a ponekad i električna lampa. Uz pomoć tankih koštanih štapića prišivenih na tijelo, ruke i noge ravne lutke, lutkar čvrsto pritišće lutku na platno, a zatim se na platnu pred publikom pojavljuje šarena sjena lutke. Takva pozorišta najčešće prikazuju vjerske i mitske priče. Tokom nastupa, muzičari udaraju u bubnjeve, sviraju muzičke instrumente i pevaju.

U svijetu postoji mnogo različitih pozorišnih lutaka. U Vijetnamu, na primjer, čak organiziraju lutkarske predstave na vodi - na rijeci ili jezeru. Pod vodom, na malim dubinama, nalazi se dugačak bambusov štap. Na jednom kraju je drvena lutka, a drugi drži lutkar. Stoji do koljena u vodi, odvojen pletenom pregradom od gledalaca na obali. Unutar šupljeg bambusovog štapa nalaze se zategnute žice koje vode do ruku, glave i trupa lutke. Lutka može izaći iz vode ili zaroniti u vodu, hodati, klanjati se i mahati rukama.

Pozorište na vodi nekada je nastalo u staroj Kini i predstavljalo je vodene duhove i bogove, kornjaču i zmaja. A u Vijetnamu sada u takvom pozorištu prikazuju scene iz narodnog života.

Tu su i lutke koje učestvuju u svečanim procesijama i karnevalima. Dakle, u Kini, na ulicama Pekinga ili kantona, može se pojaviti zmaj - ogromna lutka, duga 15 metara. Na velikim štapovima ga nosi nekoliko ljudi. Zmaj je napravljen od bambusovih okvira prekrivenih obojenom tkaninom. Ispada da je poput cilindara, između njih su isti cilindri napravljeni od materije, samo mekani, a ne tvrdi. Prednji okvir ima ogromnu rogatu zmajevu glavu koja drži crvenu loptu u ustima. Postupno se debljina cilindara smanjuje, a sve se završava posljednjim krutim okvirom - repom. Svaki vođa ovog zmaja može podići svoj štap više ili niže, pomjeriti ga udesno ili ulijevo. Kao rezultat toga, zmaj se uvija, uvija i odmotava. Sada je ovo samo ulični spektakl, ali nekada su seljaci pravili povorku sa zmajem, tražeći od neba da prestane suša i da padne kiša.

Tokom praznika lavovi se mogu pojaviti i u Kini. Svaki lav sadrži dva ljudska akrobata. Lavovi trče, skaču, šalju se i penju se na nekoliko stolova naslaganih jedan na drugi. Zajedno sa lavovima tu su i mladunci lavova. Ovo su maskirani momci. Lavovi imaju ogromna lica sa otvorenim ustima, a koža im je od duge suhe trave - crvene, zelene, žute.

A u Italiji ili Južnoj Americi tokom karnevala možete vidjeti ogromne, do 10 m visine, gumene lutke na naduvavanje.

Dakle, lutke i lutkarska pozorišta pomažu u prenošenju misli i osjećaja ljudi u metaforičkom, alegorijskom obliku. Sve basne i bajke naroda svijeta su alegorijske, ali u njima ima dosta istine. Oni sadrže mudrost, humor i talenat naroda. Metaforične nisu samo narodne priče, već i mnoga dela velikih pisaca i pesnika - Homera, Dantea, Šekspira, Puškina, Gogolja, Majakovskog... Sve to pruža velike mogućnosti za razvoj i unapređenje lutkarskog pozorišta.

Kod nas su državna lutkarska pozorišta nastala tek nakon Oktobarske revolucije. Sada ih ima 135, sviraju na 25 jezika naroda SSSR-a. U predstavama učestvuju divni glumci, umjetnici i majstori lutaka. Najveće lutkarsko pozorište na svetu je Centralno pozorište lutaka u Moskvi. Zapošljava 300 ljudi. Ovo pozorište svakodnevno ima predstave za decu i svako veče za odrasle. Često ide na turneje, proputovao je 400 gradova u našoj zemlji, a nastupao je u 40 zemalja sveta.

Državna lutkarska pozorišta uspješno djeluju i u drugim socijalističkim zemljama.

Postoji svjetska organizacija lutkara UNIMA. Uključuje 5 hiljada članova. Kongresi, konferencije i festivali ove organizacije održavaju se u Evropi (uključujući SSSR), iu Americi, iu Africi, iu Australiji.